『高知音楽シーンの今』（３）　「ＣＬＵＢ」　ＤＪ　Ｎｏｚｚｙ

　３号連続インタビュー企画「高知音楽シーンの今」。ラストを飾ってくれるのはＤＪ　Ｎｏｚｚｙ（３９）。

　終わらない週末を彩ってきたディスコ〜クラブ。ＤＪのスピンする曲は「Ｍｏｖｅ　ｙｏｕｒ　ｂｏｄｙ！」と言わんばかりに、ダンサブルなビートを刻んできた。高知の若者たちが求めた快楽の１つが、この音楽世界である。

　ターンテーブルでレコードを回し始めて二十数年。今もさえわたる選曲とテクニック。高知のトップＤＪの１人であり続ける男に、クラブシーンの過去現在、そして未来を語ってもらった。

　■“箱ＤＪ”の時代

　—高校卒業して、ディスコに就職したころ。一九八〇年代後半って、まさにディスコの時代。

　「全盛期でね。回しよったのはディスコに備え付けのレコード。結構あったで。七〇年代ディスコソングはあんまりなかったね。八〇年代にビルボードに入ったＲ＆Ｂ、ソウルで（ドラムが強く）打っちゅうやつ。ニュー・エディションとか。ほぼ１２インチ。アルバムをスピンすることはなかった。

　ただね、ピークタイム用の盛り上がる曲は先輩用。オレらペーペーはそのほか（笑）。先輩は厳しかった。ミックスのピッチがずれたら怒られたし。厳しすぎて辞めていく人も多かった」

　—ミックススタイルは？

　「ロングミックスというよりは三十二カウントとかで混ぜていく。昔の曲は二回ブレイクがあって『早掛け』で盛り上げちゃおって時は、一回目のブレイクで次の曲入れて。ちょっと『ため』ちゃおって時は二回目のブレイクで。ベースラインが消えた時に、次の曲のベースラインを入れたりもした。チョッパーベースの音がつながっていく感じやね」

　—お客さんの入りとかは？

　「週末は三百人。看板に電気つけて午後六時オープン。八時ごろからお客さんがどんどん入ってきよったね」

　—九〇年代に曲が変わるでしょ。

　「うん。ヒップホップがきた。映画で人気が出たパブリック・エネミーとか、デ・ラ・ソウルとか。ミドルスクールやね。それでも…やっぱり八〇年代から引き続きユーロビートが強かった。そのへんのが九〇年代前半に一気にきて。でもその後、バブル崩壊で僕のおった箱（ディスコ〜クラブ）も含めて、高知は箱がなくなっていった」

　—当時のＤＪって、基本的に箱の従業員。それ以外にＤＪは？

　「おらんかった。ＤＪやりゆう人は高知市で数人。いくつか箱があったけど、もう、ほとんどが知り合い」

　—ビッグネームを呼んだりは？

　「九〇年代半ばに呼びだしたね。ＮＡＯ　ＮＡＫＡＭＵＲＡ。ＤＵＢ　ＭＡＳＴＥＲ　Ｘ。ニューヨーク帰りのＮＡＯはかっこ良かったなぁ」

　—箱がなくなってどうしました？

　「放浪（笑）。カフェ・バーとかにＤＪの売り込みしよった。その後、ちょっと大阪行って。すぐ帰ってきたけど」

　—九九年、高知で自分の箱を始めたころはどんな曲が人気でした？

　「オレのメーンはハウスとダンスクラシックス。ボディ＆ソウル（七〇年代後半から今なお活躍中のＤＪ、フランソワ・Ｋらがアメリカで開いていたパーティー）がはやっちょって。ボーカルハウスとか、ディープ、パーカッシブなハウスが人気があった。一方でサイバートランスとアッパーなハードハウス。この二系統やったかな」

　—ＤＪの数は？

　「増えたね。ただ、箱専属のＤＪはほとんどおらんなった。ＤＪが箱を借りてパーティーをやる時代になった」

　■多様化する音楽

　—近年、高知のクラブシーンってどうですか？

　「盛り上がっていく、というのは難しいろうか…少子化で、若い人の絶対数は少なくなったし。かつ、遊びの幅は広くなった。ディスコしかなかったオレらの世代とは違うて。曲も、ね。今は個人個人、聴く曲がバラバラで大ヒットが生まれにくい。キラーチューンがない。変わらんろう？　ちょっと前とキラーチューンが？」

　—アンダーワールドの「ボーン・スリッピー」、いまだに強いですよね。

　「曲に関する情報も多い。先週、フランソワ・Ｋが回したやつもインターネットですぐ分かる。パラダイス・ガラージ（七〇−八〇年代、ニューヨークにあった伝説のクラブ）でかかった曲もＣＤで再発されて簡単に聴ける。東京だろうがニューヨークだろうが、高知だろうが、それは一緒」

　—その分、ＤＪはやりやすくなった。若いＤＪ、増えましたよね。

　「レコードもネットで探せる。レコードがなかなか手に入らんやつはＣＤで出てたり。今はＣＤでもいい感じでＤＪできるきね。機材も良くなった。性能のいいやつが安く手に入る」

　—最近、デジタル機材を使ったアーティストのライブも始めたでしょ。

　「それも、機材の進化のおかげ。高知にも、音源は作りゆうけど発表する場所がない、という人はおるきね」

　—いろいろ便利になって良かったんですが…人と人がバラバラになってきた感じがします。

　—一人で楽しむものになってます。

　「そうじゃなくて、クラブで大音量で聴いてほしい。いろんな人と。雑誌でも、ネットでも分からんものが、ここにある。特に、生身の人とのつながり。クラブは音楽を聴く、踊る場所でもあるけど、人とつながる場所やき。年齢も仕事も役職も関係ない。そういう楽しさ、面白さは消えんと思う」

　—キラーチューンを見つけたいですね。今、この瞬間の。

　「みんな一緒に盛り上がらせちゃりたいね。若いＤＪはね、なかなかええ曲かけゆうで」

　—箱専属時代と違って、ＤＪもクラブに遊びに来てるでしょ。そこで雰囲気つかみ取ってるんで、選曲とか「今」を外してないし、プレイもうまい。

　「内へこもってないね。いろんなところでカルチャーショックを受け、先輩や同年代のＤＪの選曲とか技を見て、自分で考えゆうね」

　—希望、ですね。

　「ＤＪはますます進化する。シーンが今後、盛り上がるか…後は遊びにくるクラバー次第やろうか」

　—音楽ジャンル、カテゴリーが細分化されすぎて、それごとにパーティーが開かれてる。個人的には、もっと壁をなくしてオールジャンルのパーティーもあってほしいです。

　「それも課題の一つ。そのジャンルを突き詰めたものをやる。一方で壁を崩すことも必要やね」

　ＤＪ　ノジー

　１９６８年、須崎市生まれ。高校時代にＤＪを始め、８７年、高知市でも有数のディスコだった「マハラジャ」に就職。傍ら、ラジオでプレイを披露したり、ランＤＭＣ高知ツアーのフロントアクトも務めた。８９年にはＤＭＣ西日本決勝進出。９９年、自らクラブ経営にも乗り出した。

　【注目アーティスト】声が紡ぐ哀感漂う歌　Ｃｌｅｅｐ

　高知市のキャラバンサライ。哀感漂う歌が会場を包んでいく。高知の男性３ピース、Ｃｌｅｅｐ。曲は、このほど発売したシングル「水平線」だ。 　声がいい。ボーカル・ギターの廻角拓司（２５）は「気に入らないです」と言うが、透明感のある高い声は、せつない詞とメロディーにぴったり合っている。

　ベースの山崎新平（２５）。ドラムの矢野裕司（２５）。三人は高知工科大学の同級生。軽音楽部で出会い、バンドも結成していた。そして—廻角は大学を卒業し、京都で就職。山崎、矢野もそれぞれの人生を歩み始めた。

　そこにバンドはなかった。

　一年後。廻角が高知へ戻ってきた。仕事を終え、家に帰って一人で楽器を弾き、録音するなどしていたが「やっぱり、僕のことをわかってくれる連中とバンドをしたい」と。活動再開。四人編成で別の名前を名乗っていたが、昨年三月、Ｃｌｅｅｐとなった。

　「音楽って、形がないじゃないですか。自分が手を加えて、いいものができる。その可能性が無限にある」と廻角。「確かに犠牲にしているものがあります。仕事とか…それでも音楽をやりたい」

　「水平線」は、その決意の歌にも聞こえる。ラスト、もう一度繰り返される最初のフレーズ。一語だけ変えた言葉に思いの強さを感じる。

　【ＤＩＳＣ評】９０’ｓの名盤たち

　▼ハードフロア「ＴＢ・リサシテイション」　アシッドハウスリバイバルを代表するユニットの、１９９３年の１ｓｔ。ゆっくりしたビートにオーバードライブする、ＴＢ—３０３のトランシーでアシッドなフレーズ。そこからじわじわと音が増え、ドラムロールで盛り上げる。マスト！（いの町、タマリコウゾウ）

　▼サニーデイ・サービス「東京」＝写真　７０年代的サウンドをベースに日本語ロックを成熟させた、９６年の傑作２ｎｄ。「恋におちたら」「あじさい」「青春狂走曲」…昨年１１月、高知市での曽我部恵一バンドのライヴで聞いた１０年ぶりの曲たちに、心も体も踊りっぱなし。今んとこは、まあ、そんな感じなんだ〜。（編集部、露格闘店長）

　▼レディオヘッド「ＯＫコンピューター」　９０年代ＵＫロック、最強の１枚。９７年にこのアルバムでトム・ヨークが歌った「絶望しかない未来」は、豪華にギターが鳴り響いていた「９０年代ＵＫロックの終焉」の予告でもあった。ちなみに僕のペンネームはこのアルバムタイトルから。（編集部、ＯＫ電算機）

（2008/03/07）

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